Una conversación con la aclamada directora Chloé Zhao acerca de NOMDLAND,
su fascinante y galardonada película. La ganadora de dos premios Oscar, Frances
McDormand, es la protagonista, la intrépida Fern, una mujer que parece haberlo
perdido todo. Pero Fern, una sobreviviente llena de coraje, deja su casa y todo
lo que conocía, empaca algunas cosas en su van y emprende el camino. Mientras
enfrenta los formidables retos de la vida por fuera de la sociedad
convencional, encuentra inspiración y una novedosa independencia al hacerse
amiga de una comunidad de nómadas y personas que viven en sus vans. La acompaña
como coprotagonista el veterano actor David Strathairn. La película está basada
en el libro de no ficción Nomadland, de
Jessica Bruder. A excepción de McDormand y Strathairn, el resto de los
protagonistas de NOMADLAND son actores no profesionales, nómadas
“reales”. Muy original y conmovedora, NOMADLAND es un viaje inspirador
de autodescubrimiento.
Por Elaine Lipworth
Frances McDormand ofrece una actuación magistral en NOMADLAND
como Fern, una mujer que decide empacar su vida en una van y empezar de nuevo,
pero en el camino. Su abrumadora decisión de optar por el desarraigo supone un
riesgo enorme y un salto a lo desconocido. Es una decisión que toma después de
la muerte de su esposo y la lenta desaparición del pueblo minero en el que
vivió por décadas, devastado por la recesión económica. La ganadora del Oscar (por
Fargo y Tres anuncios por un crimen) interpreta a una mujer
resiliente y optimista que se niega a darse por vencida. Emprende un viaje
transformador a través de los increíbles paisajes del oeste estadounidense,
empieza una vida nueva en la que se une a una comunidad de nómadas modernos
(jóvenes y no tanto) que viven por fuera de la sociedad convencional. Como dice
Fern de manera elocuente: “No es que no tenga hogar… Lo que no tengo es casa”.
Con una fotografía impactante, la película nos sumerge en el mundo de los
nómadas, con paisajes deslumbrantes del Oeste estadounidense. Una película
tanto épica como intimista, es una representación emotiva de una mujer que
encuentra fortaleza, esperanza e independencia renovadas en el camino. Genera
un vínculo estrecho con otro nómada, interpretado por el actor consumado David
Strathairn, y juntos se hacen amigos de otros, como Linda May, Swankie y Bob
Wells, que se suman al reparto para hacer de sí mismos. Son las personas que Jessica
Bruder conoció mientras investigaba para su libro Nomadland: Surviving America in the Twenty-First Century, recorriendo
ella misma el camino en su van de campamento llamada “Halen”.
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Una historia relevante para estos tiempos difíciles, NOMADLAND,
dirigida por Chloé Zhao, quien además escribió el guion, es una película sobre
compasión, comunidad y aventura. Demoledora, reconfortante y en definitiva
inspiradora, la película fue reconocida en el Festival Internacional de Cine de
Toronto con el People’s Choice Award (Chloé Zhao). En el Festival de Cine de
Venencia, recibió el León de Oro a la mejor película.
Zhao es guionista, directora y productora. Su primera película, Songs My
Brothers Taught Me, se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en 2015,
y The Rider, la segunda, se estrenó durante la Quincena de Realizadores
del Festival de Cine de Cannes en 2017 y ganó el Art Cinema Award. Su próxima
película es ETERNALS, de Marvel Studios.
Chloé Zhao conversó con nosotros en la siguiente entrevista.
P: ¿Cuál es el tema central
de NOMADLAND?
R: Es una película sobre una mujer que, después de perder su forma de vida
en una comunidad, en una ciudad, se ve forzada a aventurarse al mundo sola. Nos
propusimos contar su viaje a través de diferentes paisajes y cómo va conociendo
a todo tipo de personas en el camino.
P: ¿Qué la atrajo de la
historia que cuenta Jessica Bruder en su libro?
R: Me encantaron los personajes coloridos e interesantes de Jessica, y la
riqueza del mundo que nos presentó a partir de sus años de investigación. Lo
conocí cuando Frances McDormand me contactó con su productor asociado, Peter
Spears. Habían comprado los derechos del libro y me lo ofrecieron. Lo leí, me
reuní con Peter y fue un “sí” inmediato.
P: La actuación de Frances
es notable. ¿Qué le aporta al papel de Fern?
R: Frances aporta el sentido del humor y la personalidad que yo quería para
Fern. Aporta humor y calidez al papel, además de ser guía de los demás
personajes. Pudo estar allí y estar con
estas personas, los nómadas con los que trabajábamos.
P: ¿De dónde tomó la
inspiración para el personaje de Fern?
R: Una parte importante de Fern es Fran en la vida real. Fran fue una gran
inspiración para mí.
P: ¿Cuánto de Fern diría que
hay en Frances?
R: ¡Habría que preguntárselo a ella! (risas). No lo sé. Para mí es muy
difícil porque solía mirar fijamente a Fern durante la edición y veía a Fran.
Ni siquiera sé a quién conozco mejor. ¿A Fern o a Fran? Por supuesto hay
diferencias, obviamente es una actriz interpretando un papel, pero me gusta
pensar que hay mucho en común entre ellas. Fran también me había hablado del
juego de “¿qué hubiera pasado si…?” ¿Qué hubiera pasado si no se hubiera
convertido en actriz? Esta vida (nómada) podría haber sido su vida.
P: Fern tiene un maravilloso
carácter infantil de alguna forma, ¿verdad?
R: Sí, y lo que atrajo a Fran sobre Fern es cómo es ella (Fran) en la vida
real. Suelo comparar a Fran con [el legendario cómico] Buster Keaton, porque
tiene algo de ese orden en su lenguaje corporal. Creo que el humor es
importante para el personaje, para que la obra no se haga demasiado densa o
melancólica. Frances nos saca de eso con su propia esencia.
